《牛津西方艺术史》

作者：马丁·坎普 | 译者：余君珉 | 出版社：外语教学与研究出版社 | ISBN：9787560091129

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《牛津西方艺术史》是外研社从牛津大学出版社引进的一本对西方艺术史进行全面梳理和介绍的精品图书。《牛津西方艺术史》内容丰富，讲解深入浅出，与其他艺术史类图书相比具有以下几个突出特征： 1.尽可能地以不同的角度和启迪性的方式，参照西方的定义来考察西方传统的核心，解读西方艺术的发展历程。 2.涉猎广泛，探索了那些大部分艺术史只是一笔代过的地方，例如摄影艺术、版画艺术。 3.以“带插画的西方艺术史”作为编写原则，充分利用插画的想象空间，成为出版史上集粹多插画的艺术史。 4.分类新颖。打破传统的以时间为线索的分类标准，抓住艺术与宗教、与世俗生活以及与艺术家多方的关系。 “这是一部将永远改变艺术史面貌的作品，一部成功编写的煌煌巨制。” ——《泰晤士报》

内容简介

《牛津西方艺术史》凝聚了全球50多位优秀专家的心血，全面总结了露方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，可称为出版史上集粹插图多的艺术史单卷巨著。《牛津西方艺术史》不仅适用于艺术专业人士，还可以令其他读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心。 《牛津西方艺术史》是一次对西方世界2700年来视觉文化发展历程的专家而富有新意的回顾。《牛津西方艺术史》由50多位世界优秀艺术史专家合作编写，涉及艺术的方方面面，从绘画到摄影，从雕塑到室内装饰，并对从古希腊到后现代主义的西方艺术进行了全新的梳理和观照。 《牛津西方艺术史》是艺术和建筑学专业学生以及广大艺术爱好者理想的入门读物。

作者简介

马丁·坎普，英国科学院院士、牛津大学艺术史系名誉教授。著作包括《图像的背后：意大利文艺复兴中的艺术与寻证》（1997）、《奇妙的人体：从达·芬奇至今的人体艺术与科学》（2000）、《视觉形象：艺术与科学的“自然”之书》（2000）、《列昂纳多·达·芬奇》（2004）、《西方艺术和科学中的人与动物》（2007）、《看得见的·看不见的》（2009）等。 余君珉，钟爱一切精致美丽的东西，春天的落蕊、淡雅的槐香和落雨的声音，一滴清新冷冽的触摸。喜欢看文字里隐射的性灵，也学会欣赏绘画背后的灵魂，更乐意倾听音乐中每个音符的跳跃，只因为想寻找相似的灵魂。认为人生的境界应该犹如“猛虎在细嗅蔷薇”，张弛有致，动静皆宜。 译作包括V.S.奈保尔的《毕斯沃斯先生的房子》（名列译林出版社年度十大畅销书之首），彼得·阿克罗伊德的《霍克斯默》，杰克·伦敦的《野性的呼唤》，霍桑的《红字》及文学评论，以及华兹华斯的《水仙》等。曾为奥林匹克游泳冠军小加利·霍尔以及美国体操冠军佳娜·碧哲等人翻译个人小传。曾多次在英语翻译大赛中获奖，并在《中国日报》、《21世纪报》、《中华读书报》等报刊上以双语发表文章。在美国就读大众传媒系，此后被埃默里商学院（全美前20名商学院之一）录取，获得工商管理硕士学位。现定居于北美。

目录

专家顾问小组撰稿作者简介前言引言1 艺术的基石古希腊和古罗马（约公元前600年～400年）希腊雕塑古希腊绘画艺术希腊之外的希腊艺术罗马雕塑罗马绘画及马赛克艺术理论与批评古代典范：从奥古斯都到墨索里尼2 宗教和国家欧洲视觉艺术的确立（410年～1527年）早期的基督教艺术泥金彩绘手抄本持续至约1200年的神圣艺术至约1300年的纪念雕塑彩色玻璃镶嵌画中世纪的绘画祭坛装饰神圣艺术约1200～1527年纪念性雕塑约1300年～1527年新绘画：意大利和北欧各国的家居艺术版画艺术3 各国的艺术欧洲的形象艺术体系（1527年～1770年）国际艺术风格1527年～约1600年空间的形式1527年～约1600年空间的形式约1600年～约1700年圆雕约1600年～约1700年肖像画：意大利和法兰西绘画：西班牙绘画：荷兰和佛兰德斯英国绘画版画室内装饰空间的形式约1700年～1770年艺术学院、艺术理论和评论艺术的国际散播4 革命大纪元(1770年～1914年)绘画和公众雕塑和公众版画摄影设计和产业艺术史的兴起艺术评论和美学理想艺术博物馆和美术馆5 现代主义及其后(1914年～2000年)国际艺术风格另类艺术媒体摄影其他艺术中心：苏联其他艺术中心：拉丁美洲其他艺术中心：印度其他艺术中心：非洲黑人艺术和加勒比黑人艺术其他艺术中心：加拿大和澳大利亚后现代主义艺术史艺术评论家和艺术评论艺术博物馆和美术馆作者后记年表词汇表索引表译者后记 八十八夜

精彩书摘

虽然古代的地中海地区并不仅仅存在希腊和罗马，但是这两个古老的文明为后来的西方文明提供了主要的文学以及艺术源泉，而且无论多寡和褒贬，屡屡被后来的西方文明提及引用。 一般艺术史历来都讲述古代艺术如何逐渐摒弃埃及绘画和雕塑的等级分明的原则，再逐渐以自然写实的手法来描绘人体的过程——这种模式虽然不免太过理想化，却仍然不失明确地描述了那些流传下来的大型绘画艺术作品的主要风格趋势。但是，这种单一的对风格演变的描述，无法正确地展现那些在不同时期和不同背景下以及为了迎合不同的公众，而对绘画创作提出的各种各样的要求而衍生的艺术形式和内容。而且如果把这一切都看成不可避免，并预先认定每一幅作品都应当被看作是这种毋庸置疑的风格演变的组成部分——这种观点也是不可取的。甚者，这种单一的描述方法也并不适用于罗马艺术独有的且千变万化的特性。因为罗马艺术虽然完全模仿古希腊的模型，但是却根据罗马共和国、罗马帝国、宗教以及民间等不同背景，赋予了绘画或者雕像不同的功能。 抚今追昔，正是古代艺术那种“理想的”或者“古典的”性质才吸引了人们对它的推崇。但是，若是根据不同时期对“（艺术的）逼真”的不同诠释来看，在后世人看来充满理想化的艺术在当时可能超常的“逼真写实”。尽管如此，那些大理石雕刻或者青铜雕刻的人体塑像无论大小（真人大小或者更大的尺寸），都在很大程度上致力于塑造美丽、高贵、力量和健美等令人向往的身体素质，这一点在男性人体雕塑上尤为明显。虽然没有确实的证据显示古希腊罗马的男人比当今社会的男人更具有同性相爱的倾向，但是这种男人崇尚男性之美所带来的欣悦，恰恰在古希腊罗马的艺术中得以更广泛自由地表达。而后来以基督教文化为背景创作的雕像或画像则对这种崇拜没有这么宽容。 尽管人们普遍认为人体雕塑是这段时期的主要艺术成就，但是我们也不得不考虑其它一些范围更广博的艺术雕刻作品。然而，这些雕刻大多已经失传，即使有流传下来的作品，也并不像人体雕刻那样引人注目。希腊绘画涉及了不同的风格流派，包括叙事画、寓言画和风景画，但是对于希腊绘画取得的成就，后人只能从文献记载和出土的仿效希腊绘画的罗马绘画作品中管中窥豹。古希腊的瓶画设计艺术虽然也为我们了解古希腊绘画艺术的成就提供了特殊的渠道，但是我们并不能藉此来了解古希腊大型的独立绘画艺术的辉煌。庆幸的是，我们仍然拥有那些对失传作品的记载文献，描述了艺术巨匠宙克西斯（古希腊画家）和阿佩利斯的杰作，而且还能理解艺术家和欣赏者的艺术志向，即描述艺术的艺术。 ……

精彩书评

★“这是一部将永远改变艺术史面貌的作品，一部成功编写的煌煌巨制。” ——《泰晤士报》